Dans cet article, j'explique le processus que je suivais dans la peinture du paysage au-dessus de la peinture « High » Pâturages. L'article vise à être un exemple et nullement l'intention de montrer « comment peindre » comme s'il n'y avait qu'une seule façon et je savais ce qui était.
Si tout va bien en lisant mes artistes créateurs débutants processus peut acquérir une certaine compréhension de ce qu'il faut penser à tout en peinture et la façon de procéder.
Planification de la composition de la peinture
Le succès d'une peinture est décidée avant de mettre la peinture sur la toile.
Croyez-le ou non, ce n'est pas la matière, mais la structure de votre conception, les formes et les lignes de chemin se rapportent à la surface de la peinture qui rendent votre peinture. Les piliers porteurs d'une bonne peinture se tiennent sur une composition bien planifiée.
Comment vous organisez la composition aura une incidence sur la façon dont l'œil du spectateur se déplace autour de la peinture, que ce soit l'œuvre d'art sera en mesure de retenir l'attention du spectateur, et la façon dont vous exprimez votre sujet.
J'ai utilisé une grande qualité de référence pour ma peinture photo
Pour peindre « High » Pâturages j'avais une tête d'avance sur la composition parce que je une belle photo par le photographe professionnel Lee Brown. Lee est un photographe incroyable et artiste, et chaque mois il partage une de ses photos avec des artistes, et crée un défi de peinture pour tous ceux qui souhaitent participer. Lee messages soumis œuvres d' art dans la galerie de défi de la peinture, sur son site Web un jour pas perdu .
Comme cette vache sur les Alpes suisses a été photographié par Lee, je ne l'ai pas à lutter culture, et de trouver le point focal, parce que l'image avait une grande composition de départ.
La photo de référence d' origine utilisé pour la peinture | La source
Comment Esquisser la composition sur toile
Avant de dessiner ma composition sur la toile, j'ai dessiné les lignes de tiers à la fois sur la photo de référence et sur la toile, comme référence.
En fixant les limites des tiers aide à garder les proportions correctes; il est plus facile de maintenir les proportions ayant les différentes formes se rapportent les uns aux autres et aux côtés de chaque rectangle.
J'ai dessiné la scène esquissant avec un crayon sur la toile, en utilisant les neuf rectangles formés par la grille comme référence pour mon dessin et de placer le point focal, qui devrait tomber à proximité de l'une des intersections ou des taches douces.
Dessinez quatre lignes divisant votre image en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Ces lignes se croiseront sur quatre points focaux de votre image. | La source
Comment tracer des lignes de Thirds
Dessinez quatre lignes divisant votre image en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Ces lignes se croiseront sur quatre points, que l' on appelle des taches douces (ou points focaux) de votre image, où le point d'intérêt de votre peinture doit être placé, selon la règle des trois tiers.
Enfin prêt à peindre
Il enfin temps de commencer à peindre. Je serre un peu de peinture, non pas tant parce que rapidement l'acrylique sèche.
Alors que la peinture, je ne savais pas que je serais en train d'écrire à ce sujet, je pris des photos à différentes étapes seulement d'avoir une référence pour moi-même. Alors peut-être le moment des photos est pas précisément entre chaque étape, il y a un certain chevauchement des phases, mais ils se sont révélés être un outil visuel précieux pour expliquer le processus.
Étape 1 de la peinture: bloc Les formes Valeur En | La source
Etape 1. Bloquer les formes Valeur En
Après avoir esquissé la scène, je suis allé sur mon dessin avec de la peinture de terre de Sienne, et sur les zones les plus sombres, je MELANGEES peu d'ambre brûlé. Cela m'a aidé à établir la structure principale de la forme et de la valeur.
Le ciel était peint une valeur moyenne de bleu, vivant des zones blanches pour les nuages.
A ce stade, je ne regarde pas les détails, mais je plisse les yeux, et essayer de voir le sujet comme une combinaison de grandes formes. Le but est de peindre chaque grande forme avec une valeur moyenne pour cette forme. Les obscurités, les lumières et les détails seront ajoutés plus tard.
Etape 2. Peinture Formes et différentes valeurs plus petites | La source
Juste curieux...
Faites-vous des croquis miniatures avant de commencer une peinture?
Étape 2. Peinture Formes plus petites et des valeurs différentes
J'intensifié la couleur du ciel, et ajouté quelques petites formes dans les montagnes, et peint dans les formes les plus sombres aussi.
A ce stade, ma composition devient assez clair, je peux voir mes formes principales, et comment ils se combinent sur la peinture. Je peux encore changer et corriger tout ce que je ne semble aime pas ou ne pas fonctionner.
En attendant, j'ai commencé à obtenir quelques détails sur la vache et la fixation de la teinte de ses zones d'ombre.
Lentement, la composition commence à se enrichir en détails, les petites formes et des valeurs différentes.
Etape 3. Ajout de détails à la peinture | La source
Etape 3. Ajout de détails à la peinture
Il est temps de se concentrer sur les différentes zones de couleur, en veillant à leur cohérence avec les valeurs sur la photo de référence.
Certaines des choses qui devaient se faire à ce stade:
- alléger le ciel;
- peindre la montagne inférieure à gauche;
- ajouter plus de détails à la montagne plus grand sur la droite;
- ajouter des détails à la vache, en accordant une attention à la réflexion de la lumière du soleil sur la fourrure et les nuances formées à partir du haut soleil.
- commencer à créer une texture sur l'herbe au premier plan. Comme il est beaucoup plus proche que l'arrière-plan, mon objectif était de rendre plus détaillée, avec un peu d'herbe brins visibles, mais je ne voulais pas le vert est trop écrasante et en prenant trop d'attention de ma vache.
A ce stade , j'ai vraiment aimé le contraste de la vache jaune-orange avec le ciel bleu. Quand j'aime quelque chose comme ça arrive, je fais note mentale de préserver cet effet à la fin et peut - être créer des effets cohérents ailleurs sur le tableau.
Par exemple, si j'aime le travail de la brosse dans un domaine particulier, je fais un point de ne pas salir avec cette région plus, et d'utiliser la même technique dans d' autres domaines de la peinture.
Par exemple, si j'aime le travail de la brosse dans un domaine particulier, je fais un point de ne pas salir avec cette région plus, et d'utiliser la même technique dans d' autres domaines de la peinture.
Étape 4. Raffinage tous les éléments de la peinture | La source
Étape 4. Raffinage tous les éléments de la peinture
J'ai ajouté le vert dans les montagnes en arrière-plan et aussi changé l'herbe à l'avant à un point de pleine satisfaction.
A ce stade, le tableau a été assez bien fait, mais il y avait encore des choses que je changé et peaufiné:
- Perspective aérienne. Les montagnes à l'arrière devraient être moins définis et surtout plus léger en valeur. Faire les couleurs plus froides de la température et plus légère de la valeur, font les choses se retirent, et l'arrière - plan besoin d'un peu dégarni.
- La vache les zones ombragées sont trop chaudes. Zones ombragées avec succès sont non seulement plus foncée que la couleur d' origine, mais ils sont aussi plus frais en température. Pour cela, je dois ajouter la couleur complémentaire pour assombrir et laisser refroidir la teinte. Ajout de bleu aux couleurs des vaches, qui vont de cru au brun sienna, prend soin très bien des zones d' ombre.
- Faits saillants . Ma dernière étape est toujours de regarder les plus légers des taches sur l'image de référence et de peindre les valeurs les plus claires sur le tableau. Ici, cela voulait dire quelques faits saillants sur les montagnes, les nuages et les taches blanches et des réflexions sur la vache.
Parfois, le point culminant est déjà là, mais la forme est à proximité trop léger pour le souligner, donc au lieu d'éclairer la zone claire, j'assombrir l'ombre près et le résultat est le même, comme sur la jambe avant de la vache.
Etape 5. La peinture est terminée | La source
Etape 5. La peinture est terminée
Après beaucoup de peaufinage, voici le tableau fini.
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En aucun cas, je me considère comme un artiste maître, mais ce que je sais que j'aime partager avec les autres. J'ai écrit cet article en espérant que cela aidera les artistes débutants dans leur processus de peinture, non pas parce que je crois « savoir » comment peindre.
J'espère que vous l'avez trouvé utile et agréable. peinture heureuse! :)
© 2012 Robie Benve
